Comment faire connaître sa musique sur YouTube : les étapes clés pour vous faire connaître
Afin de réussir à promouvoir votre musique sur YouTube, il est essentiel de connaître les étapes clés à suivre pour vous différencier des autres artistes sur la plateforme de streaming. Dans cet article, nous allons étudier les possibilités qui s’offrent à vous sur YouTube, et surtout les étapes pour faire connaître votre musique, mais aussi vous fournir les outils nécessaires à votre promotion sur YouTube. Nos experts Red Label Agency vous expliquent comment créer des contenus attrayants et à optimiser votre stratégie de promotion pour générer plus d’audience et vous faire connaître.

Sommaire
- 1 Est-il plus intéressant de payer ou de se faire connaître grâce à YouTube gratuitement ?
- 2 Les 13 étapes pour mettre en avant votre musique sur YouTube
- 2.1 Votre chaîne YouTube doit refléter votre identité et votre univers
- 2.2 Respectez votre rythme de publication
- 2.3 Soignez l’aspect de vos vidéos
- 2.4 Encourager votre audience à poursuivre leur découverte
- 2.5 Faites des featurings avec d’autres artistes
- 2.6 Créez vos propres playlists pour mettre en avant vos sons et celui d’autres artistes
- 2.7 Contactez des propriétaires de chaînes ou de playlists dédiées à la musique
- 2.8 Faire des reprises de morceaux célèbres
- 2.9 Boostez votre visibilité grâce à la publicité sur YouTube
- 2.10 Restez à l’affût des retours de votre audience
- 2.11 Consultez vos statistiques pour analyser la performance de votre chaîne
- 2.12 Passez votre chaîne au niveau supérieur avec l’obtention de l’OAC
- 2.13 Faire communiquer vos canaux de communication entre eux
- 3 Les avantages et inconvénients de promouvoir sa musique sur YouTube
- 4 FAQ - Faire connaître sa musique sur YouTube
Est-il plus intéressant de payer ou de se faire connaître grâce à YouTube gratuitement ?
YouTube est un outil précieux pour les artistes, car c’est l’un des réseaux sociaux les plus populaires sur lequel on peut promouvoir sa musique gratuitement. Les artistes peuvent également payer pour améliorer leur visibilité et obtenir plus de vues et d’abonnés.
La principale différence entre la promotion gratuite et la promotion payante est le temps nécessaire pour obtenir des résultats, et l’argent, bien entendu.
Les campagnes YouTube Ads payantes sont plus rapides puisqu’elles sont effectives directement après leur paramétrage. Elles permettent aux artistes d’atteindre plus rapidement un public plus large, ou au contraire une audience spécifique, ce qui peut être utile si l’on cherche à se faire connaître rapidement. La publicité sur YouTube nécessite toutefois d’avoir un certain budget récurrent à mettre dans vos campagnes, ce qui n’est pas le cas de tous les artistes ou tous les groupes.
Notez que les prix des publicités YouTube ne sont pas très élevés par rapport aux publicités “traditionnelles”, vous pourrez donc essayer pour une période puis arrêter dès que vous le souhaitez pour voir si cette solution est intéressante pour vous.
Le principal défaut des publicités YouTube, c’est leur maîtrise. Puisqu’il ne s’agit pas de votre métier, il peut être compliqué de bien paramétrer des campagnes publicitaires. Un mauvais paramétrage peut vous amener à cibler une mauvaise audience ou à payer cher pour de faibles résultats. Dans l’idéal, il est plus intéressant de déléguer cette tâche à une agence spécialisée, comme Red Label Agency, pour rentabiliser rapidement votre investissement publicitaire.
Une stratégie gratuite prendra généralement plus de temps et demandera beaucoup d’efforts, mais elle peut être très efficace si elle est bien exécutée. Même si vous faites de la publicité, nous vous conseillons de bien optimiser votre chaîne et vos vidéos dans tous les cas. Cela vous permettra d’améliorer la rétention et la fidélisation de votre audience !
Mais encore faut-il savoir comment s’y prendre efficacement ?
Pour y voir plus clair, voici les 13 astuces clés pour améliorer votre visibilité sur YouTube.
Les 13 étapes pour mettre en avant votre musique sur YouTube
Les 13 conseils suivants sont à prendre dans l’ordre que vous le souhaitez, ils ne sont pas forcément ordonnés. Ces 13 conseils découlent de notre expérience d’agence YouTube Ads avec les centaines d’artistes que nous avons accompagnés jusqu’à maintenant.
Votre chaîne YouTube doit refléter votre identité et votre univers
En tant qu’artiste, vous possédez une identité et un style musical à part entière. Pour rester cohérent avec cette identité, votre chaîne youtube doit être à votre image.
Veillez donc à avoir un logo et une bannière en adéquation avec l’image que vous souhaitez renvoyer à votre audience et aux personnes qui vous découvrent.
Lorsqu’un internaute découvre votre chaîne, cela doit agir comme un point d’entrée vers votre univers. Pensez donc à bien compléter votre description (qui fait office de bio), d’avoir éventuellement une URL personnalisée, mais surtout de mettre vos liens vers vos autres réseaux sociaux ou vers votre site web.
Le premier point de contact avec l’internaute sera souvent un de vos clips (ou un partenariat), ce qui signifie que, lorsqu’il viendra voir votre chaîne, vous devez également penser à avoir une vidéo de présentation spécifique.
Cela dépend de vos choix :
- vous pouvez mettre en avant votre dernier clip, ce qui est une manière classique et efficace de procéder
- ou vous pouvez créer de toutes pièces une vidéo de présentation, ou mettre en avant un making off par exemple, pour montrer un clip plus “humain” ou au contraire plus “mise en scène” selon vos choix
Enfin, pensez à faciliter la découverte de l’internaute ou la recherche de votre audience en triant vos sons dans différents playlists (qui représentent un album chacun, par exemple).

Respectez votre rythme de publication
Autant pour l’algorithme YouTube que pour vos internautes, il est important de définir un rythme de publication qui vous convient, et surtout de vous y tenir.
Ce rythme de publication est utile pour plusieurs raisons :
- Encourager l’algorithme a régulièrement vous identifier comme chaîne active
- vous aider à planifier vos productions
- mais surtout à donner “rendez-vous” à votre audience pour garder une certaine hype autour de vos sons.
Pour faire connaître votre musique sur YouTube, il est donc important de garder un sens de l’organisation et une certaine rigueur dans vos publications et votre rythme de production.
Soignez l’aspect de vos vidéos
Si vous n’avez pas recours à la publicité, les internautes apercevront vos clips musicaux exclusivement via une miniature et un titre. Veillez donc à ce que ces derniers soient suffisants attirants pour les internautes.
Bien entendu, la qualité de votre musique et de votre clip vidéo (s’il y en a) est aussi très important pour plaire à l’internaute. Mais si vous voulez avoir une chance de faire cliquer l’internaute, il faut que votre vidéo ait un aspect aguicheur.
Nous vous conseillons toutefois de ne pas orienter votre visuel et votre titre uniquement vers cet objectif : soyez cohérent avec ce que vous proposez. Votre miniature doit représenter la couverture de votre son ou un visuel issu du clip ; le titre sera quasi-systématiquement identique au titre de votre son.
Il existe deux autres éléments, bien souvent négligés et pourtant importants à prendre en compte pour le référencement de vos clips musicaux : les tags et la description.
Le référencement de votre vidéo sera important pour tous les internautes qui recherchent un type de musique spécifique sur YouTube. À ce sujet, YouTube étant le deuxième moteur de recherche mondial, et le terme “musique” étant un des termes les plus recherchés sur la plateforme, vous, plus que n’importe quelle autre chaîne YouTube, devez travailler votre référencement.
Pour cela, veillez à écrire une description intéressante et optimisée pour des mots-clés qui sont recherchés.
Pour trouver ces mots-clés, vous pouvez par exemple utiliser l’outil de recherche de mots-clés YouTube d’Ahrefs. Cet outil vous permet, à partir d’une requête spécifique (comme par exemple :”rap”), de trouver tous les mots-clés relatifs à ce terme, avec leur volume de recherche mensuel correspondant.
En plus de cette description, les tags sont importants à définir afin d’aider le moteur à “classer” votre vidéo lors d’une recherche de l’internaute. Vous pouvez utiliser l’outil précédent pour compléter vos tags. Les tags fonctionnent comme des hashtags sur d’autres réseaux.
Pour maximiser leur impact, veillez à :
- ne pas mettre trop de tags pour ne pas diluer leur impact (5 à 10 tags devraient suffire)
- mettre des tags qui représentent réellement votre style de musique. Ils ne doivent pas être trop généraux (par exemple : “musique”) et doivent représenter précisément votre style. Concrètement, vous mettrez souvent des tags similaires sur vos divers clips musicaux.
Si vous voulez promouvoir efficacement votre musique sur YouTube, cela commence tout d’abord par les bons choix et le bon paramétrage de votre chaîne et de vos vidéos.
Encourager votre audience à poursuivre leur découverte
Une fois que l’internaute a écouté votre clip, il peut être satisfait ou non, il peut vouloir quitter YouTube, écouter d’autres musiques ou regarder une autre vidéo quelconque.
Profiter du fait d’avoir son attention pour l’encourager à faire ce que vous voulez qu’il fasse : écouter d’autres de vos musiques, acheter sur votre site, s’abonner à votre chaîne…
Pour cela, les “clips de fins” de chaque vidéo représentent la partie qui conclut votre vidéo. N’hésitez pas à en mettre systématiquement et y intégrer des appels à l’action pour maintenir l’internaute dans votre univers. D’une certaine façon, plus l’internaute passe du temps avec vous, plus il aura de chances de devenir un fan.
Quelques exemples d’appels à l’action à placer en fin de vidéo :
- envoi vers une miniature de la vidéo “making of”
- envoi vers une miniature d’un autre de vos clips musicaux
- envoi vers vos réseaux sociaux
- envoi vers une billetterie virtuelle pour acheter une place pour votre concert ou tournée
- envoi vers votre site web pour découvrir votre calendrier des tournées
- envoie vers votre boutique en ligne pour votre merchandising
- etc.
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles vous pouvez faire une partie finale à vos clips. Votre objectif est de faire grossir votre audience et d’améliorer votre fanbase : mettez toutes vos chances de votre côté en encourageant l’internaute à faire ce que vous attendez de lui.
Faites des featurings avec d’autres artistes
En tant qu’artiste, vous possédez peut-être déjà une base solide de fans. Votre audience peut être importante ou encore modeste, mais vous cherchez toujours à la faire grossir, en quantité et en qualité. Pour cela, une des meilleures manières de procéder est de vous rendre présent chez une autre communauté déjà existante.
Et cela passe par les collaborations avec d’autres artistes.
N’oubliez pas que vous n’êtes pas réellement en concurrence avec les autres chanteurs : même si l’attention et le temps de l’internaute est limité, il est libre d’écouter des musiques de différents artistes.
Les featurings sont donc une excellente manière de vous rendre visible auprès de la communauté de votre partenaire, et de faire grossir votre audience. En théorie, le bénéfice est similaire de son côté.
On a tendance à vous conseiller de faire des featurings avec des artistes du même univers musical que vous, car les communautés sont similaires et vous avez plus de chances d’attirer de nouveaux fans. Mais dans les faits, vous pouvez aussi vous essayer à collaborer avec des artistes d’un style musical très différent pour voir ce que cela donne.
Dans tous les cas, n’hésitez pas à faire régulièrement des featurings : cela sert à la fois à faire grossir votre audience et d’apporter de la fraîcheur à votre contenu.
Pensez également à sortir des musiques en solo : vous restez un artiste ou un groupe à part entière, avec votre identité et vos musiques. Il est donc important de ne pas apparaître qu’en collaboration avec d’autres artistes mais d’avoir vos propres sons uniques.
Créez vos propres playlists pour mettre en avant vos sons et celui d’autres artistes
Nous avons déjà évoqué les playlists et leur importance dans l’organisation de votre chaîne YouTube. Mais les playlists ont aussi d’autres intérêts, notamment pour faire connaître votre musique sur YouTube.
C’est le cas si vos playlists sont bien référencées et qu’elles attirent de nombreux internautes.
Cependant, c’est rarement le cas pour les playlists qui ne comportent que vos musiques, ou alors elles seront référencées sur des mots-clés qui représentent votre nom d’artiste ou de groupe.
Pour mettre toutes les chances de votre côté, vous pouvez créer une playlist sur votre style musical et y ajouter vos sons, ainsi que celui d’autres artistes similaires.
L’objectif ici est double :
- Mettre en avant vos musiques dans des playlists qui sont écoutées
- Apporter de la valeur à vos internautes en ne proposant pas une playlist qui soit seulement tournée vers l’autopromotion
Dans une moindre mesure, seulement peut vous permettre d’obtenir un comportement positif, voire redevable, d’autres artistes.
Vous l’aurez compris, ici pas question de publier toutes vos musiques : vous faites cette playlist avant tout pour l’internaute.
C’est donc une stratégie intéressante mais qui n’a pas pour vocation de vous mettre vous spécifiquement en avant. Elle ne sera cependant jamais aussi efficace que de mettre vos musiques sur des playlists déjà bien référencées et très écoutées.
Contactez des propriétaires de chaînes ou de playlists dédiées à la musique
Apparaître dans des playlists, c’est bien. Avoir vos sons dans une playlist populaire ou une chaîne dédiée à la musique, c’est le graal.
Être présent sur des telles playlists ou chaînes vous permet d’être visible auprès de très nombreux internautes qui ne vous connaissent pas directement, ce qui est extrêmement pertinent pour promouvoir votre musique sur YouTube.
Malheureusement, il n’est pas toujours évident d’être présent auprès de tels acteurs, ou alors vous devez avoir de bons contacts (ou bien investir pour placer un ou plusieurs de vos sons).
C’est donc une autre manière, plus indirecte, de promouvoir votre musique de manière payante sur YouTube. Nous vous conseillons de vous renseigner auprès des playlists et chaînes qui sont les plus proches de votre univers et les plus susceptibles d’accepter d’insérer vos sons.
Faire des reprises de morceaux célèbres
Une autre manière d’attirer de nombreux internautes, c’est de faire une reprise d’un morceau célèbre. Cette méthode présente à la fois des avantages et des inconvénients :
Les plus :
- Vous avez une forte audience potentielle à attirer, ce qui est un plus très intéressant pour votre visibilité numérique
- Pas de travail de composition à fournir, mais l’objectif est d’y incorporer votre touche artistique
Les moins :
- Une reprise ne représente pas l’étendue de vos créations. Les internautes qui seront attirés ne chercheront peut-être pas à en savoir plus sur vous
- Le fait d’attirer une audience très hétérogène implique que vous attirerez sans doute des internautes qui ne correspondent pas à votre audience cible, et qui n’apprécierait sans doute pas vos autres sons
Vous pouvez donc tout à fait recourir à cette stratégie pour faire connaître votre musique sur YouTube, mais il s’agit plutôt d’un pari, car rien ne dit que votre reprise va buzzer, plaire ou même que cela vous sera bénéfique.
Boostez votre visibilité grâce à la publicité sur YouTube
Encore une fois, un des meilleurs moyens de vous faire connaître rapidement sur YouTube est de faire de la publicité.
De cette manière, vous ciblez plus spécifiquement votre audience cible en y intégrant les centres d’intérêts ou les goûts musicaux de vos cibles. Vous pouvez également cibler des audiences plus spécifiques, qui ne correspondent pas à votre audience cible, pour faire des tests et voir si cela pourrait vous apporter de nouveaux fans.
Malheureusement, si vous voulez faire de la publicité, vous devrez passer beaucoup de temps à vous former, autant au travers de tutoriels qu’en pratiquant et en dépensant de l’argent. Lorsque vous commencerez, vous perdrez certainement de l’argent à cause d’un mauvais paramétrage de vos campagnes. Corrigez le tir en analysant vos données.
Ou si vous préférez, vous pouvez faire confiance à notre équipe de professionnels de la publicité pour mettre en place vos campagnes publicitaires. Nos tarifs sont transparents et vous avez la main sur les données et le retour investissement de vos publicités en temps réel.
Si vous souhaitez en savoir plus sur nos offres, vous pouvez jeter un coup d’œil en cliquant sur le bouton ci-dessous
Restez à l’affût des retours de votre audience
Réussir à vous rendre visible, c’est bien. Nous vous avons présenté de nombreuses manières de vous faire connaître sur YouTube, mais encore faut-il savoir si ces méthodes ont marché ?
Pour cela, n’hésitez pas à consulter les retours des internautes sur vos divers productions.
Cela passe notamment par les avis YouTube sur votre dernier clip, ou sur votre vidéo making of afin de voir ce que pense votre audience de votre production.
Le feedback est l’élément le plus important pour vous améliorer : n’hésitez pas à en user et en abuser pour vous améliorer.
L’analyse des commentaires est donc une bonne manière de procéder, mais vous pouvez également consulter vos différentes statistiques dans votre interface YouTube Studio.
Consultez vos statistiques pour analyser la performance de votre chaîne
YouTube Studio peut faire un peu peur à première vue, mais son interface est simple. N’hésitez pas à explorer l’outil pour en savoir un peu plus sur l’impact de vos clips musicaux auprès de votre audience.
Cela peut vous permettre de :
- Voir comment a été reçu votre dernier clip musical
- Etudier le ratio de j’aime ou de je n’aime pas sur une vidéo en particulier
- Voir le nombre de commentaires sur une vidéo en particulier (s’il est plus élevé que la moyenne, cela peut être positif comme négatif selon les commentaires, à étudier donc)
- voir le pic de vue, la durée de visualisation et le moment où la plupart des internautes quittent la vidéo
- voir si votre communauté écoute bien vos sons jusqu’au bout ou s’ils s’arrêtent avant
Vous avez de nombreuses possibilités grâce à l’outil de YouTube. N’hésitez pas à y jeter un œil dès la sortie d’une de vos vidéos et les jours qui suivent afin d’étudier son succès et l’impact auprès de votre communauté.
Passez votre chaîne au niveau supérieur avec l’obtention de l’OAC
Un autre point qui fait beaucoup rêver les musiciens et qui vous accordent un certain statut sur la plateforme, c’est l’OAC (Chaîne officielle d’artistes).
Vous en avez sans doute déjà vu sur la plateforme, qui contiennent souvent l’appellation VEVO (vidéo évolution).
Obtenir un tel label améliore instantanément la valeur perçue des internautes à votre égard, car vous êtes représenté comme un artiste ou groupe authentique et reconnu.
Pour obtenir une telle certification cependant, il existe plusieurs critères à respecter :
- La chaîne ne représente qu’un seul artiste / groupe. Les vidéos partagées représentent uniquement vos créations, et non celles d’autres artistes.
- Minimum 3 publications sur YouTube doivent avoir été livrées ou publiées par un label ou un distributeur spécialisé.
- Si une de vos vidéos a déjà été signalée ou retirée à cause d’un manquement au règlement, vous n’êtes pas éligible.
- Vous devez au choix : travailler avec un responsable des partenaires YouTube ou faire partie du programme de partenariat YouTube ou que votre chaîne fait partie d’un réseau de labels travaillant avec un responsable partenariat chez YouTube, ou enfin avoir vos sons distribués par un partenaire musical identifié dans la liste fournie.
Vous pouvez retrouver les détails et en faire la demande sur le support de Google.
Faire communiquer vos canaux de communication entre eux
Être une star sur YouTube, c’est une excellente chose. Mais encore une fois, votre objectif, c’est la visibilité : vous devez être présent partout où vous pouvez l’être, et notamment en faisant communiquer vos différents réseaux sociaux et canaux de communication entre eux. Vous avez partagé une nouvelle vidéo making off ? Partagez-la sur vos divers comptes. Votre musique a été reprise pour une tendance Tik Tok ou Instagram ? Filmez votre réaction et répondez à votre audience, puis partagez cela sur vos différents réseaux.
Tant que vous pouvez être visible auprès de vos internautes, vous améliorerez votre notoriété, ce qui vous permettra de faire connaître votre musique sur YouTube, comme ailleurs, au plus grand nombre.
Les avantages et inconvénients de promouvoir sa musique sur YouTube
Vous l’aurez compris, il existe de nombreux moyens d’améliorer votre visibilité au travers de YouTube. Et pour la plupart des solutions proposées, vous pouvez les mettre en place dès aujourd’hui !
Mais, même s’il existe des avantages au fait de promouvoir sa musique sur YouTube, il y a également des inconvénients.
Avantages de YouTube
En termes d’avantages, la plateforme est accessible à tous et offre aux artistes une large portée et une visibilité accrue, ce qui leur permet d’accroître leur exposition à un public potentiellement plus vaste. Grâce à YouTube, les artistes peuvent non seulement publier des vidéos de leurs chansons, mais également organiser des concerts en direct, des podcasts, des interviews et bien plus encore. Les utilisateurs peuvent interagir avec les artistes en commentant leurs vidéos et en partageant leurs créations sur d’autres plateformes.
Nous l’avons vu, en plus de cela, YouTube propose des outils intégrés pour gérer la chaîne et analyser les performances des vidéos. Vous pouvez ainsi optimiser vos contenus pour obtenir un meilleur engagement des utilisateurs et améliorer vos chances d’atteindre un public plus large.
Inconvénients de YouTube
Malgré tous ces avantages, il existe également certains inconvénients associés à la promotion de sa musique sur YouTube. Tout d’abord, il y a beaucoup de concurrence sur cette plateforme car elle est très populaire. Cela signifie que pour se faire remarquer parmi tous les autres créateurs, les artistes doivent mettre en œuvre des stratégies marketing efficaces afin d’attirer l’attention du public. De plus, bien que YouTube soit gratuit pour héberger du contenu audio et vidéo, cela ne signifie pas qu’il n’y a pas de coûts associés à la promotion de sa musique sur la plateforme. Par exemple, il peut être nécessaire d’utiliser divers logiciels ou services payants pour améliorer la qualité du contenu ou le rendre plus visible.
Être visible gratuitement est donc un mythe, ou alors cela vous prendra beaucoup de temps. Pour aller plus vite, vous pouvez recourir aux publicités YouTube Ads ou faire des collaborations avec de plus gros artistes.
En conclusion, YouTube offre aux artistes une plateforme puissante qui peut servir à promouvoir leur musique auprès d’un large public. Pour se faire connaître sur YouTube, il est important de suivre des étapes clés et d’organiser sa stratégie à l’avance. Il est donc essentiel de prendre en compte les différents facteurs qui contribuent à la promotion de sa musique sur la plateforme et de se montrer persévérant pour se démarquer et percer.
Tous les styles musicaux ne plairont pas à tout le monde : certains sont plutôt “mainstream” tandis que d’autres sont très nichés. Selon votre style de musique, vous pourrez toucher une plus ou moins large audience. Avec un peu de temps et de patience, vous pouvez donc atteindre vos objectifs et faire connaître votre musique sur YouTube.
FAQ - Faire connaître sa musique sur YouTube
La première étape pour promouvoir votre musique sur YouTube est de créer votre chaîne YouTube. Créez un compte et ajoutez des vidéos, des descriptions et d’autres métadonnées afin que votre chaîne soit visible par les utilisateurs de YouTube. Assurez-vous de choisir un nom unique et accrocheur pour votre chaîne qui reflète votre style musical et qui se démarque de la foule.